Dança Na Rua, Dança, Dança Em Casa | Utero + Estreia Nacional DEN.TRO de Maria Fonseca + Estreia Romeu e Julieta | Utero
Dança Na Rua, Dança, Dança Em Casa
ÚTERO
It's been an adventure to return to the space of performance post confinement. Feels like the first time.
A work to keep an eye on. It's a gift to be part of the team (English text bellow).
"Dança Na Rua, Dança, Dança Em Casa"
de Miguel Moreira
Objeto de Jorge Rosado com a colaboração de Jorge Moreira e Ricardo Areias
co-criado com Maria Fonseca, Ricardo Toscano e Pedro Carneiro
Figurino de Jorge Rosado (Duelo) e Máscara de Dino Alves (Pântano)
Fotografia de José Caldeira
Execução de Cabeleira Jorge Bragada
Construção do objeto Custódio de Castro Lobo & Filhos
Apoio projecto "Impacta" promovido pela Câmara Municipal de Guimarães
Produção Útero em co-produção com CAAA
Estreia dia 5 de Setembro no CAAA
Ruas de Guimarães nos meses de Setembro e Outubro em dias a serem definidos
Em 2006, críamos um objeto oval que veio a resultar na criação com mais apresentações no nosso historial. A Rua, esse espaço revolucionário considerado “menor” no campo das artes, mas que o movimento “Fluxus” conseguiu deixar um legado a todos os artistas da importância do lugar público na criação
“Apanhar” as pessoas que se deslocam numa cidade de manhã cedo para o trabalho e que ao fim do dia fazem a mesma coisa em sentido inverso, todos os dias da semana. Interromper esse percurso por dois ou três minutos. O objeto é um “pequeno teatro” onde um performer e um espectador desenvolvem uma relação íntima ao longo desses breves minutos. Objeto oval de ferro com um envolvimento em acrílico e com duas entradas para a cabeça de um performer e um espectador.” Escrevíamos em 2006. Fizemos recriações do "Na Rua" em 2009 (Na Rua Futuristas - 4 bolas) e em 2012 (Capital Europeia da Cultura - Com cinco)
Passados 14 anos, ao refletir sobre o tempo extraordinário que estamos a viver, surge-nos a continuação deste caminho iniciado em 2006. Críamos uma bola de chapa zincada, lacada a ouro e prata (cor), onde uma bailarina vai rebolando escondendo a sua identidade até se conseguir libertar deste casulo que a protege do mundo. Metáfora à conquista da liberdade empreendida por tantas mulheres e homens ao longo de todas as épocas.
"Dance on the Street, Dance, Dance at Home"
by Miguel Moreira
Object by Jorge Rosado with the collaboration of Jorge Moreira and Ricardo Areias
co-created with Maria Fonseca, Ricardo Toscano and Pedro Carneiro
Costume design by Jorge Rosado (Duel) and Mask by Dino Alves (Pântano)
José Caldeira Photo
Execution of Hairdresser Jorge Bragada
Construction of the object Custódio de Castro Lobo & Filhos
Support for the "Impacta" project promoted by the Guimarães City Council
Utero production in co-production with CAAA
Premiere on September 5th at CAAA
Guimarães streets in September and October on days to be defined
In 2006, we created an oval object that resulted in the creation with more presentations in our history. Rua, that revolutionary space considered “minor” in the field of arts, but that the “Fluxus” movement managed to leave a legacy for all artists of the importance of the public place in creation
“Catching” people who move to a city early in the morning for work and who do the same thing in reverse at the end of the day, every day of the week. Interrupt this route for two or three minutes. The object is a “small theater” where a performer and a spectator develop an intimate relationship during these brief minutes. Oval iron object with an acrylic wrap and with two entrances to the head of a performer and a spectator. ” We wrote in 2006. We made recreations of "Na Rua" in 2009 (Na Rua Futuristas - 4 balls) and in 2012 (European Capital of Culture - With five)
After 14 years, reflecting on the extraordinary time that we are living, we can see the continuation of this path started in 2006. We created a zinc-plated ball, lacquered in gold and silver (color), where a ballerina moves around hiding her identity until she can get rid of this cocoon that protects her from the world. Metaphor for the achievement of freedom undertaken by so many women and men throughout all ages.
DEN.TRO
de Maria Fonseca
Estreia Nacional 24 de Setembro
21:30 Teatro das Figuras
“Interrogo-me agora como é possível que alguém veja claramente, se não se vê a si próprio? Não ha mudança da sombra para a luz, nem da inércia para o movimento, sem emoção...a emoção é um fogo alquímico...fonte privilegiada da consciência." Carl Jung
A Peça
O encontro, o desencontro no espaço e no tempo de criação.
Investigação artística contemporânea da unidade mente-corpo, da nossa capacidade neuro-plástica. Somos escravos da genética ou livres para mudar?
São questões que me coloco e pretendo aprofundar no espaço criativo. Convido ao processo o pensamento de dois grandes filósofos, Carl Jung e Alan Watts na procura de um ou variados estados de presença e perspectiva. Explorar questões que me preocupam em relação ao futuro do corpo do nosso planeta e da nossa casa, o corpo. Não é um trabalho de solo sobre mim mas sim sobre o mundo e o outro, que sou eu. Um trabalho sobre a poluição e ecologia interna e externa. Acredito que um trabalho criativo nutre-se da fusão com outros artistas com veículos de expressão diversos e por isso escolhi trabalhar com musico e compositor Luis Fernandes. Procuramos criar em conjunto uma paisagem sonora/ texto/ gravação de DEN.TRO, bem como realizar uma pintura viva com a colaboração de Miguel Moreira, desenho de luz.
Através de DEN.TRO, procuro expandir e aprofundar a minha linguagem como bailarina, criadora e mulher activa num mundo onde a arte tem que ter cada vez mais esse papel e responsabilidade. Gosto de me sentir uma tela em branco, capaz de incorporar e expressar livremente com outros artistas que buscam ir alem dos seus limites.
Ficha Artística e Técnica
Coreografia de Maria Fonseca
Ass.Direção de Ekin Bernay/Sandra Rosado
Música de Luís Fernandes
Luz de Jorge Rosado
Fotografia de Helena Gonçalves
Costureira Maria Jose
Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian
Residências artísticas: DeVIR - CAPa, Companhia Olga Roriz, Espaço das Gaivotas , Espaço do Tempo
Coprodução: Maria Fonseca com o Espaço do Tempo, Teatro das Figuras e Útero Associação Cultural
Choreography and interpretation by Maria Fonseca
Rehearsal Assistant Sandra Rosado and Ekin Bernay
Music by Luis Fernandes
(with adaptation from Alan Watts lectures and Bath Sonatas for Violin)
Light by Jorge Rosado
Photo Helena Gonçalves
DEN.TRO is an internal journey to the temple body . The search for the self. Light, shadow, conscious and subconscious.
I propose the body as a living sculpture, a vein of communication, a storehouse of memories and emotions shaped by the experiences of life.
DEN.TRO investigates internal states in an amalgamation of physicality and imaginary.
The encounter, the mismatch in space and time of creation.
Are we slaves to genetics or free to change?
I invite to the process the thinking of two great philosophers, Carl Jung and Alan Watts in search of one or several states of presence and perspective. DEN.TRO taps into issues of my concern regarding the future of our planet's body and our home, the body.
It is not a solo work about me but about the world and the other, which is me.
I believe that creative work is nourished by merging with other artists with different vehicles of expression and that is why I chose to work with musician and composer Luis Fernandes. Together we created a soundscape / text / recording for DEN.TRO, as well with the collaboration of Jorge Rosado’s lighting design.
Through DEN.TRO, I intend to expand and deepen my language as a dancer, creator and active woman in a world where art has to have more and more that role and responsibility. I like to feel like a blank canvas, able to incorporate and express freely with other artists who seek to go beyond their limits.
“I now wonder how it is possible for someone to see clearly, if he does not see himself? There is no change from shadow to light, nor from inertia to movement, without emotion ... emotion is an alchemical fire ... privileged source of aconsciousness. "
Carl Jung
Não é a primeira vez que Miguel Moreira se confronta com os universos de Prokofiev e Shakespeare. A relação já é extensa, mas neste momento o seu desígnio enquanto criador fixa-se na dança e na sua linguagem, urgindo o encontro com Prokofiev e Shakespeare, capazes de olhar a humanidade, tal como é, na sua imensa fragilidade e sonho. Shakespeare, principalmente, carrega uma imagem de mistério e o seu legado é um hino aos lugares mágicos da incompreensão. “Romeu e Julieta” impele-nos a entrar em contextos recorrentemente distantes, perspetivando a história da dança em confronto com o mundo contemporâneo, a sociedade, e todos os seus ícones e valores.
“Romeo and Juliet” was born from the idea of ??reassembling the scores that Serguei Prokofiev created for ballet based on the homonymous tragedy of William Shakespeare.
It is not the first time that Miguel Moreira has been confronted with the universes of Prokofiev and Shakespeare. The relationship is already extensive, but at this moment his design as a creator is fixed in dance and in his language, urging the encounter with Prokofiev and Shakespeare, capable of looking at humanity, as it is, in its immense fragility and dream. Shakespeare, mainly, carries an image of mystery and his legacy is a hymn to the magical places of incomprehension. “Romeo e Julieta” impels us to enter recurrently distant contexts, looking at the history of dance in confrontation with the contemporary world, society, and all its icons and values.